国家画院中青年艺术家邀请展（中国画篇）：谭斐、汪浩然、申卉芪:天天新动态

一笔落墨，易见乾坤。人物画历来就被视为画家的自我写照，它不仅是感官体验的一种记录，还能真实反映出画家的情感与思绪。而谈到人物画，造型总是第一位的，没有了造型，任何思想内涵和情感表达也就没有了依托的载体。

本期艺术现场便从“以形写神”的艺术表现中继续为大家分享由中国国家画院主办的“天地人和——中青年艺术家邀请展”中部分艺术家的作品。由于无法亲临现场，本次观展记录的作品均来自中国国家画院官网。

谭斐

(相关资料图)

绘画这个行动力于我而言，更像是一种生活经验下的叙述。在这个叙述当中经历着一种如何说的状态，这种言说是关于‘水’和‘墨’不同阶段的一种尝试。每一次的尝试或许会跟原先的设想有所出入，却总能在这些未知尝试中收获种种沮丧或者新奇，循环往复......所以说在画画过程中的‘状态’可能是周而复始的，但‘想法’却是层出不穷的。

——谭斐

人物画是描写人物形象与活动的传统中国画画科之一，细分为世俗、道释、风俗、仕女、写真等多种题材，以技法论则有工笔、写意之别。图画之妙，虽有时代风貌之熏染，然画家心性殊异，文心画境，图迹有别。有关时代的刻画，既要于大的文化背景中澄怀观象，又要探微画家个体的文脉与师承。

谭斐，毕业于中国艺术研究院，获博士学位，现为央美博士后工作站研究员。

谭斐

在传统中国画中诠释当代审美——谭斐通过“以色代墨”等表现手法思古求新，营造出一种区别于传统视觉体验的艺术形式。

鉴于本次展览人物画的整体风貌，中国国家画院院长卢禹舜表示，青年画家们并没有简单地再现普通民众的生活场景，而是以饱含哲思的笔墨表现了这片净土给自己带来的心灵感悟和精神震撼。这种追求写意性的表现，使得作品笼罩在一种诗意而神秘的美感之中。

汪浩然

汪浩然，毕业于军艺美术系国画专业，获学士学位，现为中国美术家协会会员。

汪浩然

观画之宜，在乎详审。观像之宜，在其形神。笔之下，墨之上，世间众相，喜怒哀乐，万象姿态寄于用墨敷色之间，跃然纸上。

用笔墨为华夏各民族塑魂造型——汪浩然积极探索水墨人物画个性语言和现代转型的新可能，他有意强化了中国画线条的力量，使整个画面充满了动态美，这既是其由写实复归写意的审美感悟，也是中国文化由传统走向现代的深层体验。

有感于本次展览的人物画，中国美术馆馆长吴为山认为，当下的人物画有所发展，无论题材、技法均有变革，健康、朴实、善良的劳动者与普通人以被歌颂的正面人物出现，对比深闺幽怨、山林隐士另是一番境界。

申卉芪

我一直在加强自己的传统文化修养，深知中国传统取之不尽、用之不竭，但我也不希望重复先辈的路。我们这一代人有责任继承传统，更有义务开拓未来，为中国水墨画发展寻求更多的样式。

——申卉芪

中国传统绘画奉谢赫提出的“六法”理论为圭臬，人物画不同于山水画、花鸟画，它串联了世世代代人们的生活。东晋画家顾恺之的“以形写神”，深刻阐述了画家要变自然形态为艺术形态、变自然结构为笔墨结构的绘画理论——一切修为，皆在造型。

粗细顿挫赋予了线条韵律及变化，诗为心声，画为心迹，能知其心，方解其艺。这在人物画的创作中尤为明显，举凡王维的孤寂、倪瓒的萧瑟、徐渭的狂放……无不是根于个人的遭际与心境、理念与操守，亦即在每个人的笔墨中均浸渍着各自的人生感悟与信念追求。

申卉芪，毕业于中央民族大学美术学院中国画专业，博士学位，现为中国美术家协会会员、研究生导师。

申卉芪

申卉芪认为，人物画的难点在于笔墨与造型的完美结合。笔墨即用笔用墨的熟练程度，需从书法入手，非一日之功，而造型能力也是要通过长期的训练才能达到基本的要求。所以画家首先要对绘画有着足够的热爱，其次才能在往后的勤学苦练中撑起对水墨画的付出。

丹青铸魂，落纸云烟，在笔墨中积淀一次厚积薄发之势，在意境中寻求一份耐人寻味之美。“天地人和——中青年艺术家邀请展”，我们下期再会。

眼缘艺志  第1012篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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